sábado, 30 de julio de 2011

Las obras de Ángel Camacho en la Biblioteca de Teatro

Ya hemos dicho que Ángel Camacho (Santa Cruz de Tenerife, 1935) es uno de los autores más prolíficos y de mayor personalidad del teatro canario de todos los tiempos. Su obra es tan amplia que lógicamente ha navegado por sucesivas tendencias estilísticas. En ellas, sin embargo, predominan algunos elementos definidores, como su sana ironía y una preocupación social que hace de Camacho "un dramaturgo alarmado", como escribió en su día Domingo Pérez Minik. En nuestra biblioteca puedes encontrar algunas de sus obras más significativas. Para comentarlas seguimos al profesor Rafael Fernández, uno de los mayores estudiosos de la historia del teatro canario.

Symposium. Esta obra parte de un hecho real: en un congreso unos psiquiatras y psicólogos discutieron acerca del tema del sexo y sus anormalidades y posibles manifestaciones en el comportamiento social. Lo que era un discurso científico, aséptico, Camacho lo transformó en pasión del ser humano tribulado que lucha entre la norma social y su propia inclinación. En la obra, el ojo crítico muestra la posible causa de homosexualidad de Gloria: el choque producido en la niña al ver, en su propia casa, a su padre en acto amoroso con una desconocida. En torno a este hecho se organiza todo el edificio social hipócrita de una "familia modelo", de un padre defensor de la familia y prohombre de su comunidad.

Nana para unos ojos sin sueño nos habla de la lucha del individuo con su conciencia. Lo que da vida y singulariza el texto de Ángel Camacho es la fatal consecuencia que la decisión de abortar produce en una mujer al acceder a a ello por complacer a su amante y no por propio convencimiento. Aquí aparece, otra vez, el tema de la autenticidad falseada, el de la enajenación de la voluntad.

Querido rey Baltasar. En su dilatada trayectoria, Ángel Camacho ha dedicado especial atención al teatro infantil y ha buscado caminos en los que el universo del niño y del adulto se encuentren en propuestas como esta obra, que obtuvo el premio de autor Ciudad de La Laguna en 1985. La carta de Dani al Rey Mago y el afán de Javi por comprarse una guitarra eléctrica constituyen las dos tramas que aparecen al comienzo de la obra, expresión de la separación de dos mundos: el de la fantasía en que vive el niño y el de la realidad truncadora de sueños en que viven Javi y el resto de los adultos. Querido rey Baltasar no es exactamente teatro para niños. Puede ser más bien una parábola que implica al mundo del adulto divorciado de la inocencia infantil.  

Los huéspedes. Estrenada en 1978, es una alegoría social, polisémica, que está presidida por un pesimismo catastrofista. Unos clientes -a los que nunca vemos- llegan para instalarse en una casa de huéspedes y el propietario, el administrador y un coro de criados hacen lo imposible para que se encuentren a gusto hasta rayar en situaciones grotescas. La obra está escrita en un tono de absurdo crítico que expresa de manera muy cercana las formas de teatro europeo que se estaban viviendo en aquel momento,

El último engaño. Es una obra de tema "negro", próxima al género policíaco, con una trama de suspense; en gran medida debe mucho de sus aciertos a la tradición del teatro de enredo. Con este texto Ángel Camacho ganó el premio de Teatro de la Escuela Municipal de Teatro en 1988.

Teatro Breve. Dos volúmenes que incluyen las obras El suceso, La ejecución, El abrigo de piel de marta, La consulta, ¡"Blanco radiante" llama a su puerta!, Contigo para siempre, Las purificadoras, Pobre pero honrado y los monólogos Una intrusa en el cielo y El crimen de Jacobo. Estos textos son un buen ejemplo del teatro de Ángel Camacho. Fino humor, buen conocimiento de la arquitectura teatral, y una saludable e inteligente crítica de la sociedad actual, son algunos de sus ingredientes más destacables. Son textos divertidos, dirigidos a un público muy amplio, que, aparte de entretenerse, sale del teatro con la conciencia de haber palpado la realidad cotidiana, diseccionada por un hábil cirujano.

miércoles, 27 de julio de 2011

Pilar Rey y Antonio Abdo: homenaje en Agüimes

El prestigioso Festival del Sur, conocido también como Encuentro Teatral Tres Continentes, que se celebrá en la localidad grancanaria de Agüimes cerraba la pasada semana su XXIV edición con la entrega de su distinción, el Cuchillo Canario, a varias personalidades del mundo de la cultura en África, América y Europa. Nuestros queridos Pilar Rey y Antonio Abdo, ex codirectores de la Escuela Municipal de Teatro de Santa Cruz de La Palma, obtuvieron este más que merecido reconocimento que fue cálidamente ovacionado por el público asistente al Teatro Municipal de Agüimes. Junto a ellos fueron distinguidos Waleed Saleh, profesor de estudios árabes e islámicos de la UAM, Boubakar Boris Diop, escritor africano, Arístides Vargas, director de la compañía colombiana “Malayerba”, de Ecuador. Nuestra más cordial enhorabuena.

lunes, 25 de julio de 2011

¿Un autor canario? Ángel Camacho

Abrimos nueva sección dedicada a los autores nacidos en Canarias. En las islas hay muchos y buenos dramaturgos cuyo trabajo no es ni suficientemente conocido ni valorado en su justa medida. Es hora de empezar a corregir esta situación.
Queremos comenzar reivindicando no sólo al decano de los autores teatrales nacidos en Canarias, sino a uno de los creadores más personales y de mayor solidez de cuantos han nacido en nuestro suelo: Ángel Camacho.
Desde que en 1959 escribiera su primera obra, Ángel Camacho ha demostrado una fidelidad absoluta hacia el género teatral, tanto para adultos como para niños, estrenando más de treinta títulos y siendo uno de los autores más galardonados de las Islas. Él asegura que, en sus creaciones, siempre ha querido dar testimonio de su época, reflejar el mundo que le rodea e impregnarse de la actualidad. Son muchos los intelectuales y críticos que han alabado su dramaturgia. Andrés Sánchez Robayna ha afirmado: «Ángel Camacho revela una actitud libre y creadora que le convierte en uno de los autores más relevantes de los últimos años en nuestras islas»; y José Monleón ha comentado: «Quizá Camacho sea, además de un autor impregnado de referencias universales, una de las manifestaciones teatrales más claras de la sensibilidad insular».
Un apartado importante de su producción lo constituyen las obras de breve formato, en las que se ha confirmado como un consolidado maestro, haciendo gala de un humor irónico y certero. De entre su extensa producción podemos citar: La consulta, El último engaño (premio de Teatro de Santa Cruz de La Palma), Aleluya por un héroe, Nana para unos ojos sin sueño Querido rey Baltasar, entre otros muchos. En próximas entradas te acercaremos un poco más a la rica y variada obra de este autor. Y por supuesto te invitamos a leer sus textos, que puedes encontrar en nuestra Biblioteca.

lunes, 18 de julio de 2011

Nace la Asociación Amigos de la Danza de Mascarones

Tras la reunión celebrada la semana pasada, nuestra Biblioteca vuelve a albergar este jueves, día 21, a las 7 de la tarde, un encuentro para constituir la asociación sin ánimo de lucro "Amigos de la Danza de Mascarones". Se trata de un grupo de ciudadanos de Santa Cruz de La Palma que han decidido constituirse como asociación con el objetivo fomentar, promocionar y difundir la singularidad de la Danza de Mascarones, uno de los números festivos más característicos de la ciudad, tanto en las fiestas de la Cruz como en la Bajada de la Virgen. La asociación nace con el deseo de integrar todas las aportaciones y sugerencias de las personas que quieran contribuir a mejorar este número, por lo que cualquier persona que desee formar parte de la Asociación puede hacerlo libremente y está invitada a la reunión de este jueves.
Entre los fines de estos "Amigos de la Danza de Mascarones" figuran el favorecer la conservación y protección de los diferentes elementos que constituyen el desfile de los mascarones; contribuir a la divulgación y conocimiento de los aspectos históricos y singularidad propia de los gigantes y cabezudos en la Isla de La Palma; promover la recuperación de elementos o aspectos desaparecidos del desfile de mascarones de los que solo permanece testimonio escrito o documentación gráfica; y elaborar programas de formación entre la población joven para garantizar la continuidad generacional en la pervivencia de esta tradición, entre otros.

jueves, 14 de julio de 2011

Un fragmento de "Los Persas" de Esquilo

Como ya hemos apuntado, Los Persas, la obra teatral más antigua que ha llegado a nuestros días, se representa hasta el 24 de julio en el Teatro Español de Madrid. En la Biblioteca puedes encontrar ésta y el resto de las tragedias de Esquilo en la edición de José Alsina Clota para Cátedra.

La pieza se divide en tres partes. La primera describe la expectación, la espera angustiada del pueblo persa. En la segunda un mensajero acude presuroso a comunicar la noticia de la total destrucción del ejército de Jerjes en la batalla de Salamina. El coro se lamenta desesperadamente, porque cree que se trata de un castigo divino ya que Persia ha abandonado su tradicional modo de guerrear en tierra para lanzarse al mar. La tercera y última parte es un lamento fúnebre por la desgracia y por los caídos en la lucha.

Mensajero. ¡Ciudades todas de la tierra de Asia, oh pueblo persa, puerto de riqueza! De un solo golpe ha sido destruida nuestra prosperidad. ¡La flor de Persia aniquilada! ¡Oh Dios, malo es anunciar las desgracias! Pero es obligado explicar lo ocurrido. Persas: ¡Todo el ejército se ha hundido!
Coro. ¡Horror, horror, martirio aciago, horrendo! ¡Ay, ay! Llorad, oh Persas, al escuchar tal desastre.
Mensajero. Sí, porque nuestra hueste está acabada. Yo mismo, sin pensarlo, me he salvado.
Coro. Nuestra vida se ha prolongado en exceso, pobres ancianos, y ahora he de escuchar un mal que jamás había esperado.
Mensajero. Voy a contaros, Persas, los desastres que allí ocurrieron. Yo estaba presente, no he escuchado el relato de otros labios.
Coro. ¡En vano las flechas que desde el suelo de Asia llevé hasta el país griego, la tierra enemiga!
Mensajero. De cadáveres está llena la costa de Salamina y todo el territorio vecino.
Coro. ¡Ah! Me hablas de cuerpos sin vida ha quien he querido, arrastrados por el mar, hundidos en las olas. Lanza un infausto y lúgubre gemido por los desgraciados. ¡Los dioses con toda su maldad han destruido el reino de Persia! ¡Ay, ay por el ejército perdido!
Mensajero. Salamina, el nombre más odioso a mi oído. Cómo sufro al recordar a Atenas.
Coro. Odiosa, sí, es Atenas para estos infelices. Bien puedo recordarlo, pues tantas madres ha dejado sin hijos y mujeres sin esposos.
Reina. Largo tiempo, pobre de mí, he callado, agobiada por el dolor. Pero esta desgracia es demasiado terrible. Mas los hombres han de arrostrar sus penas, si los dioses se las envían. Cuenta el infortunio, después de recobrarte, aunque tú sufras por la desgracia. Y dime. ¿Quién no ha muerto? ¿A cuál de entre los jefes lloraremos, que, elegidos para empuñar el cetro, dejó al caer un puesto sin guerrero?
Mensajero. Jerjes vive y contempla la luz del sol.
Reina. Inmensa luz has traído a mi casa, reluciente día tras una noche infausta.

miércoles, 13 de julio de 2011

Nueva reunión en torno a los Mascarones

Como ya ocurriera hace algunos meses, la Biblioteca vuelve a acoger una reunión con vistas a mejorar y promocionar el número festivo de la comparsa de Mascarones. Una serie de personas se está planteando conformar una posible asociación, agrupación o grupo de apoyo a los tradicionales gigantes y cabezudos de Santa Cruz de La Palma. El encuentro está abierto a todos los que quieran aportar sus opiniones sobre el valor y posibilidades de este número festivo. En esta ocasión el encuentro será mañana jueves día 14, a las 19:00 horas. Están todos invitados.  

Si no puedes verlo, puedes leerlo

Iniciamos hoy esta nueva sección en la que echamos un vistazo a las carteleras teatrales de nuestro país y nos fijamos en alguno de los espectáculos que pueden verse ahora mismo. Puesto que nuestra condición de Isla nos impide en la mayoría de los casos convertirnos en espectadores de estas obras, al menos desde la Biblioteca te brindamos la posibilidad de conocer estos textos y, con ayuda de las fotografías y vídeos en muchos casos, imaginar cómo son estas propuestas escénicas.
Nuestra primera parada será en el Teatro Español de Madrid, donde hasta el 24 de julio se representa el clásico de Esquilo Los Persas, en un montaje dirigido por Francisco Suárez y protagonizado por Críspulo Cabezas.
Como nos cuenta Jaime Siles, autor de esta versión, en Los Persasla primera obra teatral que se conoce escrita hace casi dos mil quinientos años, Esquilo nos habla de las guerras como algo innecesario, si no fuera por los perversos intereses económicos de las cancillerías, y, enseñándonos, con la belleza emotiva de sus versos, a saber acatar las normas ciudadanas para preservar el orden democrático frente a la tiranía y la injusticia. Jerjes se atreve a cruzar el mar profanándolo con el paso de su innumerable ejército para conquistar Atenas; el mar, encolerizado, lo destruye, devolviéndole a sus jóvenes soldados, muertos, a las costas de Salamina. Este hecho mitificado es la metáfora esencial del texto de Esquilo: cuando se sobrepasan los límites de la norma, la propia naturaleza pone coto a esa infracción. La insensata ambición de Jerjes por ensanchar su imperio es la responsable última de tal desastre. La desmesura, el ansia de poder de un mal gobernante que con orgullosa estupidez osa pisar la espalda del mar, símbolo de esa norma que los humanos deben respetar. 

Esquilo: Los Persas.
Teatro Español de Madrid. Sala Pequeña
Del 23 de junio al 24 de julio de 2011

jueves, 7 de julio de 2011

Los fragmentos de la Biblioteca

Sagredo: ¿Has perdido el juicio? ¿No sabes a realmente a qué te expones si es verdad eso que ves? ¿Y si gritas por todas las plazas que la Tierra es una estrella y no el centro del Universo?
Galileo: Sí, ¡y no que todo el gigantesco Universo, con todos sus astros, gira en torno a nuestra minúscula Tierra, como piensan todos!
Sagredo: ¡Es decir, que sólo hay astros!... ¿Y dónde está Dios?
Galileo: ¿Qué quieres decir?
Sagredo: ¡Dios! ¿Donde está Dios?
Galileo (colérico): ¡Ahí no! ¡Lo mismo que no lo encontrarían en la Tierra si hubiera ahí seres vivientes y lo buscaran aquí!
Sagredo: Y entonces, ¿donde está Dios?
Galileo: ¿Soy teólogo acaso? Soy un matemático.
Sagredo: Antes que nada eres un ser humano. Y yo te pregunto: ¿dónde está Dios en tu sistema universal?
Galileo: ¡En nosotros o en ninguna parte!

Bertold Brecht
Vida de Galileo

miércoles, 6 de julio de 2011

Nuevo horario de verano: abrimos de lunes a viernes de 9:00 a 14:00

Nuestra Biblioteca ha comenzado su horario de verano. Durante los meses de julio y agosto abrimos de lunes a viernes de 9:00 a 14:00. No dejes de visitarnos y conocer las últimas novedades incorporadas a nuestra colección. También puedes hacer uso de nuestro buzón de sugerencias y peticiones. Te esperamos. 

viernes, 1 de julio de 2011

Una importante y valiosa donación del Ministerio de Cultura

El Ministerio de Cultura, a través de la Subdirección General de Publicaciones, ha realizado una valiosa e importantísima donación de libros para nuestra Biblioteca. Se trata, en su mayor parte, de textos teatrales editados por el propio Ministerio en los últimos treinta años. Nuestros fondos se ven así incrementados de forma notable con esta generosa aportación que poco a poco iremos desgranando. Por lo pronto, presentamos aquí algunas de las colecciones que a partir de ahora tienes a tu disposición en nuestras estanterías.

Colección de Textos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La donación del Ministerio de Cultura incluye la mayor parte de los 59 números que componen esta colección, donde podemos encontrar no sólo las piezas más célebres de Lope de Vega, CalderónTirso de Molina, sino autores menos conocidos del repertorio clásico que han sido rescatados por la CNTC desde sus orígenes. Estas publicaciones constituyen una forma muy atractiva de acercarse a los clásicos. Se trata de libros muy bien editados y copiosamente ilustrados con imágenes de las puestas en escena.

Cuadernos de Teatro Clásico. Editados igualmente por la CNTC, estos libros contienen importantes estudios monográficos sobre variedad de temas como el vestuario en el teatro español del Siglo de Oro, teatro y carnaval, el mito de Don Juan, la interpretación de los clásicos o los espacios escénicos del Siglo de Oro, además de profundos análisis sobre autores como Calderón, Cervantes o Lope de Vega.

Publicaciones del Centro Dramático Nacional. Prácticamente completamos la interesantísima colección de títulos editados por el CDN bajo la dirección de Gerardo Vera. Al igual que en las publicaciones de la CNTC, estos libros resultan muy cómodos de leer y están ricamente ilustrados con fotografías de los montajes. Sumamos a nuestro catálogo una enorme variedad de autores clásicos y contemporáneos, desde Esquilo revisitado por Heiner Müller, pasando por Bertold Brecht, Henrik Ibsen, Eduardo de Filippo, Georg Buchner, Tom Stoppard o el propio Molière con El avaro (en la versión que hemos podido disfrutar hace nada en el Teatro Circo de Marte con Juan Luis Galiardo como protagonista).

Antiguas publicaciones del Centro Dramático Nacional. Al apartado anterior sumamos varios títulos editados por el CDN en los años 80 bajo la dirección de Luis Pascual y en los primeros 90 con José Carlos Plaza. En el primer grupo, encontramos títulos como El jardín de los cerezos de Chejov o Madre Coraje y sus hijos de Brecht, además de estudios sobre diversos montajes como Las criadas de Genet en la mítica producción de Víctor García. En el segundo grupo figuran textos no menos valiosos como Combate de Koltés o el Hamlet de Shakespeare en la versión de Vicente Molina Foix.   

Colección del antiguo Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. En los años 90 este organismo desarrolló bajo la dirección de Guillermo Heras una prolífica labor en favor de los nuevos autores y lenguajes escénicos que estaban surgiendo. Durante este período se dio a conocer una importante nómina dramaturgos muchos de los cuales son hoy autores consagrados del teatro español. Encontramos aquí títulos de Juan Mayorga, Angélica Liddell, Sergi Belbel, Rodrigo García, Ignacio del Moral, Lluïsa Cunillé o Itziar Pascual, entre otros muchos.

Otras publicaciones. Las novedades se completan con libros fruto de colaboraciones con otras entidades como la Asociación de Directores de Escena (aquí encontramos, entre otros, a Goldoni), o publicados en la colección de teatro de la ya desaparecida librería La Avispa (con autores como Alfonso Vallejo, Francisco Nieva o Sebastián Junyet.) 

Como se puede comprobar estamos hablado de valiosísimas incorporaciones a nuestro fondo bibliográfico. Más de 150 títulos. Desde aquí expresamos nuestro mayor agradecimiento a la Subdirección General de Publicaciones del Ministerio de Cultura y en especial a don Pedro Lorente Fernández, Jefe del Servicio de Distribución y Venta, quien ha tenido la amabilidad de gestionar todos los trámites para que los lectores de la Biblioteca Antonio Abdo puedan disfrutar a partir de ahora de todo este material.