Arrancamos el curso con muchas novedades. Editoriales y de proyectos para los próximos meses. De éstos te iremos dando cumplida cuenta. Respecto a los nuevos libros que puedes encontrar desde ya en la biblioteca, hay gran variedad: textos de autores españoles contemporáneos, clásicos universales, teoría y técnica actoral y pedagogía teatral. Te los presentamos a continuación:
Llüisa Cunillé y Paco Zarzoso: El alma se serena
El alma se serena es una pieza
teatral firmada al alimón por Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso que la Companyia Hongaresa
de Teatre representa con creciente éxito desde su estreno en el año 2009. Tres
vecinos, un hombre y dos mujeres, refugiados en una vivienda del barrio
valenciano del Cabanyal, hacen planes de vida mientras desde el exterior les
llegan ruidos amenazadores. El enemigo invisible es una fuerza telúrica
municipal que parece sacada de un tebeo. Es Valencia, no lo olvidemos: ¡la
ciudad que invierte en pólvora más que en escuelas y hospitales! Aunque la obra
teatral cuenta con numerosas representaciones, el libro no utiliza exactamente
las imágenes de su puesta en escena: la ilustradora Marta Pina,
inventándose la tradición del «libro de teatro ilustrado», aporta una visión
personal, respetuosa al mismo tiempo con la letra y el espíritu del
texto.
Uta Hagen: Un reto para el actor
En este texto, fruto de más de
cuarenta años dedicados a la formación de actores, la actriz y directora a
alemana Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y
proporciona las técnicas específicas para lograrlos. Ofrece un sinnúmero de
ayudas prácticas que han hecho de ella una de las pedagogas más influyentes de
Estados Unidos.
Tadeusz Kantor: La clase muerta. Wielopole,Wielopole
La clase muerta es probablemente la obra de teatro más famosa de
Tadeusz Kantor. Concebida durante los años 70 y escrita finalmente en 1975,
esta obra le valió el reconocimiento mundial. Los alumnos de la clase muerta,
interpretados por viejos que se aferran a su memoria en un intento agónico por
revivir aquello que alguna vez fueron, muestran bajo una luz poco favorable
pero no por ello poco veraz: en ese distanciamiento que se genera se destierra
la impostura de esos actores que pretenden ser aquéllos a los que interpretan.
Esta traducción se apoya en su edición definitiva de 2004, en la que por
primera vez en lengua polaca aparecen todos los comentarios de Kantor a su
obra. Junto con
La
clase muerta, la
obra
Wielopole,Wielopole es
el mejor logro de su Teatro de la Muerte, donde el título nos refiere a su
tierra natal, Wielopole Skrzyńskie, símbolo de ese territorio mágico que es el
pueblo natal de cada uno, donde toda historia personal comienza. Los demonios
de su infancia, los conocidos y los imaginados, los arquetipos de una sociedad
que desaparece en el caos de la guerra.
Tennessee Williams: Una gata sobre un tejado de zinc. El análisis perfecto de un loro
Dos títulos fundamentales de uno de los principales autores del teatro norteamericano del siglo XX. Una
gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis
matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, un
mordaz retrato de familia. El análisis
perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos
bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel.
Nikolái
Gógol: El inspector. El casamiento. Los jugadores.
El estreno de
El inspector en 1836, delante del zar y de toda la
corte imperial, puso en una situación tan delicada a Nikolái Gógol que él
mismo creyó conveniente echar tierra de por medio y «emigrar» a Roma.
El casamiento une a un tipo superfluo e indeciso y a un factótum insolente en un proyecto de
boda que nunca llega a realizarse. Y
Los jugadores, que enarbola una rica
trama de engaños en la que los embaucadores son a su vez embaucados, parece
casi anunciar a David Mamet. Estas tres obras –las más importantes de Gógol– se
reúnen aquí en nueva traducción de Fernando Otero y José Ignacio López
Fernández, acompañadas de textos reveladores de Jan Kott, del crítico Visarión
G. Belinski, y del escritor Andréi Biely sobre el montaje de Meyerhold.
Irma Correa: Friday
Irma Correa (Las Palmas de Gran Canaria, 1975), es una de
las voces más pujantes y sólidas de la nueva dramaturgia canaria. Galardonada
con el Premio SGAE 2010,
Friday habla
del instinto de superación, de la fuerza de los sueños, del perdón. Es una
historia con los olores, los sonidos y los contrastes de África. Es la historia
de un niño cojo africano que quería ser como Messi. Siguiendo un viaje hacia el
éxodo que le llevará desde su pueblo a la ciudad, y de la ciudad a un
petrolero, camino a Europa, al “Paraíso”, Friday pasará de niño jovial a adulto
silencioso. Friday es uno de los muchos niños que viajan de África a Europa
empujados por sus propias familias, engrosando la lista de inmigración
infantil. Actualmente miles de niños han cruzado el océano y viven bajo la
protección del Estado Español, esperando a cumplir la mayoría de edad. Ellos
son los afortunados. Otros cientos gritan desde las aguas.
Miguel Mihura: Teatro Completo
Más de cien años hace que nació Miguel Mihura; setenta y dos
que escribió Tres sombreros de copa. «Lo inverosímil, lo
desorbitado, lo incongruente, lo absurdo, lo arbitrario, la guerra al lugar
común y al tópico, el inconformismo, estaban patentes en mi primera obra
escrita en 1932», declaraba el autor. Esa primera obra
fue escrita diecisiete años antes que La cantante calva. Pero, mientras Ionesco pudo estrenarla al año siguiente, Mihura tuvo
que esperar veinte para estrenar la
suya. La voz del precursor en el desierto. El teatro de
Mihura levanta en escena una memorable galería de seres y situaciones.
Personajes que quieren «sentir y padecer y reír y hablar con libertad», como la
Irene de Mi adorado Juan: ese hombre «que no hace daño a nadie, ni
ambiciona nada, ni pone zancadillas, ni pretende ser algo más de lo que es»;
personajes automarginados, que prefieren vivir en las márgenes de un río antes
que en un ambiente edificado sobre tópicos; que miran el trabajo con
distanciamiento y despego, no con la idolatría de una sociedad consumista que
lo ha sacralizado para poder consumir más.
Bertold Brecht: Teatro Completo.
Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que «la obra
de Brecht sería cada vez más importante», cabe preguntarse si tal profecía se
ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro
completo quizá sea buen momento para averiguarlo. Repasando sus treinta y
tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Y han pervivido sin
tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para
transmitir el «terror» y la «miseria» en algunas escenas de
Terror y
miseria…; el grito desgarrador de Shen Te: «¿Por
qué la maldad tiene su premio y por qué aguardan a los buenos tan duras
penas?». En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabría preguntarse
qué ha quedado del famoso «distanciamiento». Escribía Torrente Ballester: «No
se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya
la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se
les advierta que son solo ficciones…; figuras imaginarias de talante humano a
las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer
con ellas y hacer juicios de valor».
Comedia latina. Obras completas de Plauto y Terencio
Un personaje indeclinable de la comedia plautina es el
esclavo; su contrapunto o cómplice, el parásito. La picaresca de los esclavos y
el hambre de los parásitos acabarían siendo legado de pícaros y graciosos. Y
así, algunas palabras del Gelásimo de “Estico” podrían haber sido recitadas en
octosílabos por cualquier gracioso de la comedia áurea: “Mi padre me puso el nombre
de Gelásimo, porque ya desde chiquitito era muy gracioso. Y fue la pobreza la
culpable de que me pusieran este nombre, porque ella me obligó a ser gracioso
[...] Me dijo mi padre que nací en época de carestía. Y creo que esta debe de
ser la razón por la que paso un hambre tan atroz”. Plauto aprovecha estos y
otros personajes para bordar sus burlas sobre la ropa femenina, las modas y las
marcas; sobre los abogados, los banqueros y la usura, todo tan actual y tan
moderno; pero también, entre burlas y entre veras, sutiles reflexiones sobre el
amor, ese pequeño detalle. Los textos de Plauto son una fiesta del lenguaje,
que solo a duras penas pueden sortear los escollos de la traducción desde “el
obstinado mármol de esa lengua” a la que “manejamos hoy despedazada”, por
decirlo al borgesiano modo. Con todo, hay momentos en que hasta despedazado
refulge el brillo del mármol.
José Sanchis Sinisterra: Deja el amor de lado.
Enemigo interior. La raya del pelo de William Holden.
Con estos tres textos inéditos de uno de los
más grandes autores vivos en castellano, Ñaque inicia un ingente proyecto
editorial que es publicar el Teatro casi completo de Sanchis.
En
Deja el amor de lado un hombre y
una mujer se ven atrapados por un glaciar. Un escritor y su ayudante. Un
guionista buscando el guión perfecto y es su propia relación con su ayudante lo
que realmente es interesante. Pero ¿alguna vez pasó algo entre los dos?
Enemigo interior presenta asimismo
a un escritor y su escribiente intentando dar forma a la biografía absoluta del
exiliado que es él. Quién sabe si la biografía absoluta es su propio fin
absoluto.
La raya del pelo de William Holden
reúne a una joven, un hombre y un anciano en un cine vacío. Sólo ella y él y
muy de vez en cuando el otro. Y la física cuántica para explicar cómo es
posible que su propio amor de juventud parezca ser su hija por su apariencia…
mientras no salga de ese cine…
Borja Ortiz de Gondra: Duda
razonable
Un texto audaz que pertenece ya a
un periodo de madurez en la escritura dramática de Borja Ortiz de Gondra, autor
que inició su trayectoria en los primeros noventa y a quien algunos ubican en
la que se denominó generación Bradomín. La violencia machista es el referente
inmediato, pero la reflexión vale para cualquier otro tipo de violencia, respaldada,
implícita o explícitamente, o, al menos, tolerada por segmentos amplios de la
sociedad, sea esta una violencia ejercida por particulares, por el Estado o por
el sistema económico. El conflicto ético que atraviesa
Duda razonable tiene que ver con la necesidad de intervenir en los problemas que afectan a los
otros, pero esa exigencia moral aparece delimitada por la voluntad de los otros
de aceptar esa ayuda. Dicho en otros términos, se presenta un conflicto entre
la necesidad de adoptar un compromiso solidario y la posibilidad de incurrir en
la intromisión, de conculcar la libertad del otro.
Fernando Bercebal: Los límites del
círculo.
Fernando Bercebal realiza una nueva
aportación a la pedagogía teatral con este libro, donde describe teórica,
práctica y artísticamente, el estado de la cuestión en lo relativo a los
talleres de teatro de creación con jóvenes y del trabajo en ámbito educativo. Un
manual de enorme utilidad para todos aquellos que trabajan el teatro con
jóvenes, el teatro de creación y el teatro en ámbito educativo. Los límites del
círculo es un libro que trata de situarnos a cada uno. Cada cual debe conocer
su círculo y saber dónde tiene sus límites. Y si su afán es creen en lo que
hace, crecer en lo que propone, crear en cada momento, habrá que asomarse a
esos límites del círculo.
